Gatos

Gatos na arte - rostos bonitos, medidores culturais

Gatos na arte - rostos bonitos, medidores culturais

“Nenhum gato que se preze quer ser modelo de um artista.” - Anônimo

Ao longo da história, o gato passou por um relacionamento precário com a humanidade. Às vezes, os gatos temidos, mais frequentemente reverenciados, não foram ignorados pelos seres humanos nem vistos com indiferença. Essas atitudes erráticas também transcendem a cultura visual. Embora os artistas abordem a representação dos gatos de várias maneiras, retratando-os com desapego ou afeto óbvio, reflexões mais profundas das verdades sociais aparecem abaixo da imagem superficial. A aparência do gato no mundo da arte vai além de uma forma interessante utilizada apenas para fins decorativos; os felinos servem como ícones semióticos e refletem atitudes culturais contemporâneas em suas várias manifestações.

Representações de gatos na arte permeiam a história, começando após sua domesticação no Egito antigo por volta de 3.000 aC. Em 1.000 aC, o gato incorporou Bastet, uma deusa solar e filha de Rá, a mais poderosa das divindades. Bastet era a deusa musical da felicidade, amante da lareira e protetora dos nascimentos. Essa associação divina deu aos felinos um lugar de honra elevado na paisagem da hierarquia social egípcia. Foi um crime capital matar um gato no mundo antigo. Os gatos, como seres sagrados, também foram mumificados e receberam enterros sagrados.

Quando o poder mundial mudou para o Ocidente, os gatos começaram a aparecer na arte romana. Os romanos tinham um forte interesse no mundo natural e desejavam trazê-lo para suas casas. Os gatos eram frequentemente mostrados dentro de um contexto popular; a presença deles era indicativa da vida privada romana como assunto artístico recém-apropriado. Essas representações menos formais se desviaram significativamente da iconografia tradicional, narrativas sobre deuses e deusas ou retratos aristocráticos de patronos ricos e de suas famílias. O apelo de elementos realistas se manifestou nas primeiras tentativas de sombreamento, como adicionar dimensão textural ao pelo de um gato. Os gatos também costumavam ser vistos jantando ossos de peixes descartados das mesas romanas. Isso representa o desejo dos artistas de retratar cenas da vida doméstica e de mostrar a inter-relação entre humanos e animais.

Após a queda de Roma e a descida da Idade Média por volta de 1100 dC, os gatos caíram em desuso. O assunto dominante na arte estava centrado na religião e nas representações de Cristo, a Virgem Maria e vários santos. Os gatos raramente eram mostrados na arte neste momento por causa de sua aliança com bruxaria e conexão com o sobrenatural, e eram frequentemente mortos na Europa. Seus números cada vez menores podem ter contribuído para o crescimento de uma população de ratos, cujas pulgas trouxeram a Grande Praga para a Europa em 1348. Os gatos recuperaram o favor popular depois que suas habilidades naturais em controlar a população de roedores foram realizadas.

Felinos novamente apareceu na arte como estudos de Leonardo da Vinci. Com sua propensão à ciência, da Vinci registrou a estrutura corporal e os movimentos de um gato com esboços rápidos concluídos em 1517-18. Vinte gatos emergem da caneta e pinceladas abreviadas de Da Vinci. Suas várias poses e atividades felinas revelam o poder de observação de Leonardo, o domínio da técnica e a imensa habilidade em desenhar. Impressão holandesa do século XVII de Cornelis Visscher, “O gato grande”Ilustra um interesse artístico contínuo na observação científica.

No século 18, os gatos ganharam um pouco mais de variedade na arte. Chardin incluiu um gato em meio a um verdadeiro banquete em sua natureza morta: "The Ray, ”De 1728. O artista estava interessado principalmente em capturar textura e aqui o pêlo do gato contrasta com a arraia em filete, as ostras que ele pisa e a louça crua. Novamente, vislumbramos um ambiente doméstico tranquilo interior; no entanto, a inclusão de um gato vivo fornece a sugestão de movimento, ação e vivacidade para a composição aparentemente calma, além de um elemento humorístico sutil.

O contemporâneo de vários canais de Chardin, o inglês William Hogarth, ocasionalmente usava gatos para dar veracidade a uma cena, como a família de gatos de celeiro que aparecem em primeiro plano do "Atrizes passeando se vestindo em um celeiro, ”1738. No entanto, o artista preferiu particularmente descrever gatos como dispositivos de espelho que refletiam a natureza interior de seus personagens. Na placa três dos "Progresso da prostituta, "Um gato é visto em uma posição de acasalamento antes de"Moll the Prostitute. ”Da mesma forma no retrato do“Graham ChildrenO gato é visto como um antagonista, olhando avidamente o pintassilgo enjaulado, enquanto o menino mais velho interpreta ignorantemente o medo do pássaro como deleite com sua música. Em cada um dos exemplos acima, Hogarth usa o gato para expor seus espectadores a piadas levemente sardônicas.

O século XIX traz talvez a maior diversidade nas representações artísticas de gatos. Existem associações tradicionais com feitiçaria, como no livro “Sir Edward Burne-Jones”Clara von Bork”De 1860. O gato preto aqui funciona como um familiar de bruxa. Simultaneamente, havia um setor derivado do Movimento Romântico na arte, que enfatizava o sentimento. O cardeal Richelieu, politicamente poderoso, foi retratado na arte interrompendo uma movimentada sessão de trabalho para contemplar carinhosamente uma ninhada de gatinhos brincalhões.

O retrato familiar de um “Gato e gatinho”Evoca não apenas a doçura e o carinho de uma mãe humana e de seu bebê, mas também reflete certas atitudes sociais. Para contrabalançar a crescente instabilidade da vida moderna, a sociedade do século XIX participou de um anseio nostálgico pelos ideais-padrão do século anterior, nos quais as posições sociais de homens e mulheres eram definidas com base em seu gênero. Os homens, como trabalhadores ativos e diligentes, deveriam ocupar a esfera pública, enquanto as mulheres, delegadas a um papel mais submisso, eram encorajadas a evitar a atenção indecorosa do público, abraçando seus destinos como esposas e mães em um ambiente estritamente doméstico.

Essa atitude de subjugação de gênero também se estendeu ao mundo da arte. Com algumas exceções marcantes, as mulheres do início do século XIX foram negadas à educação artística formal e proibidas de praticar oficialmente a arte "superior" da pintura histórica. Gêneros aceitáveis ​​para mulheres artistas restringiam-se a retratos e naturezas-mortas. Assim, o retrato de seu gato de estimação “Coelho”Por Rosa Brett, por mais amorosa que seja, pode ser interpretada como resultado de profundas constrições sociais.

Na Grã-Bretanha do século XIX, certas raças de gatos tinham conotações políticas. Um gato malhado, por exemplo, era considerado o "gato do povo", um símbolo do poder crescente da classe média após a Revolução Industrial. Como seguidor de William Morris, o artista Walter Crane reflete em seu "Em casa”O contexto democrático do movimento de Artes e Ofícios. Essa escola achava que a arte deveria ser feita “pelas pessoas e pelas pessoas” e não produzida em massa nas máquinas. O retrato realista de Crane do malhado "cotidiano" comum simboliza esse retorno à produção artística do proletariado.

Com o início dos séculos 20 e 21, os gatos continuam a ser imagens artísticas populares. Eles aparecem como manchas de arte pop em "Um gato chamado Sam"Da década de 1950, ou estilizado para abstração com uma forma felina mínima, mas ainda assim reconhecível, como a de Pablo Picasso"Gato e pássaro. ”As figuras de gatos permeiam todas as artes visuais; além de felinos a óleo, aquarela e caneta e tinta, também existem gatos feitos de tecido ou sucata, madeira e fios pintados, até prendedores de roupa. A imagem do gato continua a servir como um medidor valioso e viável da convergência da ideologia cultural e da produção artística e como um símbolo evocativo para além de um rosto com bigodes e bigodes.


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